Cinéma des cinéastes

Film présenté par Emmanuel Vincenot. Au départ, il s’agit de célébrer le centenaire du déclenchement des luttes d’indépendance cubaines (en 1868), mais le cinéaste choisit d’emblée un parti pris audacieux et novateur dans la lignée de Culloden de Watkins : tourner, comme un reportage, caméra à l’épaule, un film de reconstitution historique. La première charge à la machette nous plonge au coeur de ces luttes, comme si nous en étions lescontemporains. La texture de l’image se rapproche des photographies de la fin du XIXe siècle et le travail audacieux du chef opérateur (Jorge Herrera) continue de susciter notre admiration de spectateur contemporain.

Basta, Ugo Ulive, 21’-1970 -Venezuela Inédit en France, Basta est un chef d’oeuvre méconnu, digne de figurer dans l’anthologie d’Amos Vogel, Film as a Subversive Art. Le film nous confronte à un univers angoissant et cauchemardesque (asile psychiatrique, autopsie dans une morgue, ville dénaturée par la publicité agressive), entrecoupé d’images de guérilla. Ugo Ulive est un grand metteur en scène de théâtre, il a aussi tourné des films en Uruguay (son pays d’origine) tels que Como el Uruguay no hay en 1960 (considéré comme la « première satire politique en Amérique latine »), à Cuba (Crónica cubana, 1963) et au Venezuela (Caracas dos o tres cosas, Diamantes, TO3). Now, Santiago Álvarez, 5’ - 1965 - Cuba Souvent décrit comme l’un des premiers vidéo-clips, ce court-métrage incendiaire de Santiago Álvarez est uniquement constitué de photographies et de bouts de séquences d’actualité. Tout le génie du montage apparaît dès les premières secondes, dans la manière de lier les images au rythme de la chanson de Lena Horne. Santiago Álvarez (Cuba) a dirigé les actualité scubaines pendant de nombreuses années. Godard lui a rendu hommage en lui dédiant le deuxième volet de ses Histoire(s) du cinéma. Me gustan los estudiantes, Mario Handler, 6’ - 1968 - Uruguay Dans ce court métrage, Mario Handler alterne des scènes montrant la visite officielle du président des États-Unis (Lyndon Johnson) en Uruguay, avec des scènes de violentes altercations entre les manifestants étudiants et la police. Un classique du film militant : la projection du film en 1968 à Montevideo a déclenché une émeute, peu de temps avant le « Mai français ». Mario Handler (Uruguay) est l’un des pionniers du cinéma critique et engagé en Uruguay et ses premiers films (Carlos, le portrait d’un clochard, Liber Arce Liberarse) l’ont progressivement rendu suspect auprès des autorités puis contraint à l’exil. Rentré en Uruguay, il tourne encore aujourd’hui. En un barrio Viejo, Nicolás Guillén Landrián, 9’, 1963 Los del baile, Nicolás Guillén Landrián, 6’, 1965 Coffea Arábiga, Nicolás Guillén Landrián, 18’, 1968 Desde La Habana 1969, Nicolás Guillén Landrián, 18’-1971 - Cuba « J’ai voulu faire un cinéma très subjectif, très personnel et très expérimental » confiait Nicolás Guillén Landrián. Depuis sa disparition en 2003 son oeuvre acquiert enfin la place qu’elle mérite. Nous présenterons plusieurs courts-métrages de différentes époques, représentatifs d’un artiste en perpétuelle recherche formelle. Nicolás Guillén Landrián (Cuba) est sans doute l’un des documentaristes cubains les plus doués et les plus inventifs de sa génération. Son audace et son indépendance d’esprit lui valurent d’être arrêté puis« rééduqué » à plusieurs reprises. Plusieurs de ses films ont été perdus ou détruits. À la fin des années 1980, il est enfin autorisé à s’exiler.

Carnavales en Potosí, Gabriela Zamorano, 8’ - 2007 - Mexique La Virgen Lupita, Ivonne Fuentes, 10’ - 2000 - Mexique Granada, Graciela Taquini, 4’ - 2005 - Argentine Films présentés par Angélica Cuevas Portilla. La cinéaste mexicaine Gabriela Zamarano a rapporté des images insolites d’un carnaval en Bolivie, syncrétique célébration indigène catholique dans les hautes terres boliviennes. Quant à la « Vierge Lupita » d’Ivonne Fuentes, elle vit dans une tente en pleine rue, sans renoncer à son goût pour les bijoux et le maquillage. Enfin, l’artiste argentine Graciela Taquini filme le récit d’une militante politique, arrêtée et torturée en 1978 durant la dictature : une expérience frontale de récupération de la mémoire. Oiga Vea, Luis Ospina, 27’ - 1971 - Colombie Agarrando Pueblo, Carlos Mayolo et Luis Ospina, 28’ - 1977 - Colombie Films présentés par Angélica Mateus Mora. Volontiers ironique et décalé, Oiga Vea documente la tenue des Jeux panaméricains à Cali (Colombie), tout en restant attentif aux détails insolites et au contexte social autour de l’événement. Dans le très corrosif Agarrando Pueblo, les deux cinéastes tournent en dérision ce qu’ils nomment la « porno-miseria », ces « documentaires » à destination du public européen, souvent mis en scène, jouant sur l’exotisme de la misère.

Soy Cuba, Mikhaïl Kalatozov, 80’ - 1964 - Cuba /URSS Coproduction cubano-soviétique, Soy Cuba témoigne d’une réelle fascination pour un pays tropical et métissé où Kalatozov s’immerge avec sensualité et frénésie. Il dirige sa symphonie visuelle comme un chorégraphe au regard mobile, adoptant de multiples points de vue, telle la vision enfiévrée d’un paysan exproprié, d’une danseuse entourée de vapeurs éthyliques ou d’un homme qui tombe du haut d’un immeuble ; sa caméra virtuose ne cesse de pétrir Cuba comme une matière vivante. Ce film flamboyant, redécouvert il y a moins de vingt ans par Martin Scorsese, a donné lieu à un documentaire, Soy Cuba, Le mammouth sibérien (Brésil, 2005), preuve que la magie continue d’opérer. Mikhaïl Kalatozov, cinéaste soviétique, remporte la palme d’or au Festival de Cannes en 1958 pour Quand passent les cigognes, tourné avec un chef opérateur virtuose, Sergueï Ouroussevski. Tous deux participèrent ensuite à Soy Cuba, construit à partir d’un scénario coécrit par un Soviétique et un Cubain.

Rue Santa Fe, Carmen Castillo, 100’ - 2007 - France Avec Rue Santa Fe, Carmen Castillo part à la recherche de son passé, après des décennies vécues loin de son pays d’origine, le Chili. Elle décide de retourner sur le lieu même où sa vie a basculé. En 1974 à Santiago du Chili, son mari, un dirigeant du MIR (extrême gauche chilienne) est assassiné par les forces répressives de Pinochet, tandis qu’enceinte et grièvement blessée, Carmen Castillo parvient à se sauver in extremis. Le parcours labyrinthique et poétique d’une mémoire à vif. Carmen Castillo (Chili), ancienne militante d’un groupe de la gauche radicale chilienne, exilée en France depuis le milieu des années soixante-dix, est l’auteur de plusieurs documentaires remarqués. Dans La Flaca Alejandra et dans Rue Santa Fe, elle confronte son expérience personnelle, celle de toute une génération, avec la mémoire tourmentée d’un pays.

Basta, Ugo Ulive, 21’-1970 -Venezuela Inédit en France, Basta est un chef d’oeuvre méconnu, digne de figurer dans l’anthologie d’Amos Vogel, Film as a Subversive Art. Le film nous confronte à un univers angoissant et cauchemardesque (asile psychiatrique, autopsie dans une morgue, ville dénaturée par la publicité agressive), entrecoupé d’images de guérilla. Ugo Ulive est un grand metteur en scène de théâtre, il a aussi tourné des films en Uruguay (son pays d’origine) tels que Como el Uruguay no hay en 1960 (considéré comme la « première satire politique en Amérique latine »), à Cuba (Crónica cubana, 1963) et au Venezuela (Caracas dos o tres cosas, Diamantes, TO3). Now, Santiago Álvarez, 5’ - 1965 - Cuba Souvent décrit comme l’un des premiers vidéo-clips, ce court-métrage incendiaire de Santiago Álvarez est uniquement constitué de photographies et de bouts de séquences d’actualité. Tout le génie du montage apparaît dès les premières secondes, dans la manière de lier les images au rythme de la chanson de Lena Horne. Santiago Álvarez (Cuba) a dirigé les actualité scubaines pendant de nombreuses années. Godard lui a rendu hommage en lui dédiant le deuxième volet de ses Histoire(s) du cinéma. Me gustan los estudiantes, Mario Handler, 6’ - 1968 - Uruguay Dans ce court métrage, Mario Handler alterne des scènes montrant la visite officielle du président des États-Unis (Lyndon Johnson) en Uruguay, avec des scènes de violentes altercations entre les manifestants étudiants et la police. Un classique du film militant : la projection du film en 1968 à Montevideo a déclenché une émeute, peu de temps avant le « Mai français ». Mario Handler (Uruguay) est l’un des pionniers du cinéma critique et engagé en Uruguay et ses premiers films (Carlos, le portrait d’un clochard, Liber Arce Liberarse) l’ont progressivement rendu suspect auprès des autorités puis contraint à l’exil. Rentré en Uruguay, il tourne encore aujourd’hui. En un barrio Viejo, Nicolás Guillén Landrián, 9’, 1963 Los del baile, Nicolás Guillén Landrián, 6’, 1965 Coffea Arábiga, Nicolás Guillén Landrián, 18’, 1968 Desde La Habana 1969, Nicolás Guillén Landrián, 18’-1971 - Cuba « J’ai voulu faire un cinéma très subjectif, très personnel et très expérimental » confiait Nicolás Guillén Landrián. Depuis sa disparition en 2003 son oeuvre acquiert enfin la place qu’elle mérite. Nous présenterons plusieurs courts-métrages de différentes époques, représentatifs d’un artiste en perpétuelle recherche formelle. Nicolás Guillén Landrián (Cuba) est sans doute l’un des documentaristes cubains les plus doués et les plus inventifs de sa génération. Son audace et son indépendance d’esprit lui valurent d’être arrêté puis« rééduqué » à plusieurs reprises. Plusieurs de ses films ont été perdus ou détruits. À la fin des années 1980, il est enfin autorisé à s’exiler.

Documentaire hybride sur la justice au Brésil, Juizo (Behave) révèle les coulisses d’un système impuissant face à une jeunesse abandonnée. Le film enregistre une série d’auditions, conduites par une femme juge. On y entend le récit de crimes dont se sont rendus coupables de jeunes délinquants filmés de dos. « Lorsque j’ai décidé de faire Juizo, dit-elle, je me suis retrouvée devant des obligations légales interdisant de dévoiler l’identité des mineurs, je me suis imposé un défi : comment faire un film sans montrer ces visages ? La solution fut de remplacer les personnages réels par des jeunes vivant dans les mêmes conditions sociales marginales et violentes, et qui pourraient facilement se retrouver dans une situation identique. » Maria Ramos réalise un portrait à la fois incisif et délicat d’individus broyés dont la caméra a croisé l’existence